《双子杀手》电影海报

又见李安，坐标上海。

三年前，李安扔下了一颗过于超前的技术炸弹——3D/4K/120帧的《比利·林恩的中场战事》，当时全球只有5家电影院能放。

那时，杭州当然不属于这五分之一。很多杭州的观众，还对当时特地赶去上海一睹“前沿技术”记忆犹新。

这次，他的新片除了继续3D/4K/120帧，还造了一个百分百的数码角色——23岁的威尔·史密斯，使得整部电影成本高达1.38亿美元。

昨日，《双子杀手》在上海举行了隆重的中国首映礼。

在首映前的新闻发布会上，李安说，他挺孤独的，这三年像他这样拍电影的人，并没有多起来。

但他却依旧执迷不悟，“它让我体验到了一种属于数码电影的新鲜美感，跟我过去的感受完全不一样。好像给我开拓了一个新的世界，我看到了电影的更多新可能，这让我不能不去尝试，哪怕前面的路再辛苦。”

《少年派》的老虎之后

李安开始“造”人

还是那一套招牌衣服，浅色衬衫、深色西装、淡色休闲裤，还有低调与西装同色系的领带，只是比起三年前，李安的头发更白了一点，人也瘦了一点。

当天的发布会名字叫“四个男人一台戏”，除了李安、威尔·史密斯、制片人，还有一个“人”就是指数字特效制作出来的年轻版威尔·史密斯，片中名字叫junior。

“《少年派的漂流》的老虎(数码特效制作)之后，我就想挑战人类。这是一个大胆的尝试，人是特效制作里最难的。电影又是讲返老还童，我觉得两个人(中年威尔和年轻威尔)站在一起，有情感的冲击，有动作的互动，对我很有吸引力。”

李安坦言，这个junior才是自己最疼爱的演员，提了又提——

“他可能是有史以来最贵的男演员，几百人做了2年，也是我情感投射最多的，工作最辛苦的。”

“要取信于人，让观众相信，花钱、花工、花心血，真的是用‘心’做出来的。”

李安说，junior数码特效制作的难度在于，要让他眼光纯真，有青春的气息，能看到气色、害羞，这些都很难。

“他和凶狠的固化的克隆人不一样，他很细腻，内心很脆弱，没有安全感，反而是电影里面最有人性、最有灵气、最有灵魂的存在，会让大家产生疼爱的感觉。”

为什么要花这么大的力气在这样一个角色上?

李安也坦露了“造”这个人的私心：“这部电影有反映我的心境，呈现了一个男孩子的成长。尽管现在的我已进入老年，但心态还是一个男孩子。我会想青春这件事到底是怎样的，‘纯真的丧失’这个主题对我来说很有吸引力，我以前的片子也有提到。就像《少年派》里，他们从此岸到达彼岸之后，老虎没有回头，就像青春不会回头一样。在年轻的时候，比较有理想，看事情比较单纯、天真，容易一厢情愿。经历了很多人生体验以后，回来解释这个东西，会有新的地方，也会有心疼的地方。”

试映观众反响不错

这次不用专程赶上海了

3年前，不少杭州人激动地赶去上海影城看史无前例的3D/4K/120帧版《比利·林恩的中场战事》，最后却因“太真实而分神”，反而忽略了故事本身。

这是为什么?先来解释一下帧这个概念。

电影里，一幅静止的图像被称做“帧”。24帧/秒是电影胶片常用的格式，每1秒钟有24帧，当被大幅度提高到“1秒120帧”时，带来的是水晶般清晰的视觉震撼。

有不少人认为120帧比较适合纪录片，或体育赛事等，不适合剧情片。因为在24帧电影中，快速运动的镜头通常会抖动、顿挫与频闪，在3D电影中更加明显，比如有些人还会看吐。而“超高帧”电影所呈现的超逼真画面，可以使电影在放映到镜头快速移动时画面时，对人眼来说更加平滑和舒服。

显然，《双子杀手》比剧情式的《比利》更适合3D/4K/120帧。10月13日，3D/4K/120帧版本的《双子杀手》在北京做了一场试映，观众反响很不错。

大银幕上，李安造出来的年轻版威尔·史密斯Junior，几乎以假乱真，让人忍不住发出难以置信的惊叹。

有观众表示，“最厉害的地方就是，完全看不出他是用了特效，太真实了，连脸上的血管和毛孔都能看清。”

另外，在高帧+3D的拍摄模式下，每一个细节都被无限放大，不仅一拳一脚、一枪一弹都真实清晰地可触可感，连打斗时威尔脸上的表情、迸发出的情绪都完全展现在大家眼皮底下，让动作戏不只是刺激感官，更能承载和传递情感。

李安说，“以往我们拍动作戏，只能用很快的节奏去制造刺激感，现在通过高帧，可以把它戏剧化、细节化，让观众看得更仔细，打斗时的动机、战术、表情，让观众真的进入到情景中，跟着人物去行动去思考。”

《双子杀手》将于10月18正式上映。(陆芳)

关键词： 《双子杀手》 李安 数码角色