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古典吉他作为与小提琴、钢琴同为三大西洋乐器之一，在我国仍旧有较大的发展空间。掌握一门乐器，可以修身养性，开发大脑，而古典吉他作为重旋律，指法上技巧更多，更能开发右脑，使大脑和手指更加灵活协调。古典吉他专业性，可以学习到了音乐的旋律与和声等知识，更能培养音乐修养和艺术气质。

古典吉他是特殊的具有钢琴功能的弹拨弦乐器，属于十二平均律乐器，和声与旋律都是其长项，是除钢琴外几乎找不出能和古典吉他具有相同功能的乐器。古典吉他功能性更多，古典吉他可以独奏、伴奏、重奏，也可以和其他乐器或者在交响乐队协奏。

古典吉他和民谣吉他的区别

谈到吉他，容易联想到民谣吉他，很多人问民谣吉他能不能当古典吉他用？回答是：不行。

两者是有很大区别的，甚至可以说是两种完全不同的乐器，首先，两者使用的琴弦不同。这让他们在音色和触弦方式上有很大的区别：1、古典吉他使用尼龙弦，尼龙是非常柔软的材质，这种琴弦较为好按，适合弹奏独奏曲柔和的音乐，这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和，音色更具有弹性；而民谣吉他为了应和演奏者的歌声，使用了钢丝弦，这样可以有更明亮的音色，但是牺牲了音色的柔和程度，并且经常用拨片弹奏。由于琴弦材质不同，导致了在学习练习过程中左手的难度不同，尼龙弦比钢丝弦软，在按弦上要轻松很多。2、古典吉他指板要比民谣吉他指板宽，把位的设置也与民谣吉他不同（琴颈琴身结合处为12品，而民谣吉他为14品）。此外民谣吉他的式样多为缺角（cut down）使最高把位变得更高（主要是是因为民谣吉他常需变调夹的辅助而导致可用把位变少）。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。

上手难度 民谣吉他没有完全统一标准，姿势方面相对比较随性，自学简单但是易学难精，技巧过于随性容易进入学习的瓶颈期。古典吉他主要用来演奏西方古典音乐，因此和其他西洋乐器（各种提琴，或者木管或者铜管）一样，对演奏的姿势和专业水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领，即可轻松弹出不错的效果（相较于小提琴，很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音）。

表现能力 毫无疑问，古典吉他的音乐表现能力是非常丰富的，音色温柔可人。除了前文说的严肃西方古典音乐之外，古典吉他也可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。

得益于拨弦乐器得天独厚的优势，古典吉他可以很轻松的演奏两个或多个声部的作品，众所周知，音乐作品的声部越丰富，其内涵就浓厚。除了钢琴之外，几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他媲美。另外，古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来表现不同的声部（甚至还可以制造打击乐的声音）。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。

此外，古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度，而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。

方便程度 在这点上，吉他也有着得天独厚地优势，虽然古典吉他不能和民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏，但比起钢琴和小提琴，古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的，只要有一席可坐的空间就够了。

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