昨天调教了一天钢琴，总算最后趋近于心目中那种低频趋于干净饱满的效果，实践是个好东西，颠覆了我以往提升低频就能获得浑厚音色的想象，以往是混浊而不是浑厚——反而是衰减低频获得了更加清晰的音色，再配和压缩、限制器将电平信号动态减小，能量集中在一起获得集中而有力的音头…

(资料图)

Tape Saturator（磁带饱和器）是个好东西，以往有所耳闻，今天尝试加进去，声音显得更有“棱角”，作为音染可以考虑，可以在EQ阶段放大那些“悦耳”的频段。这也是用不同效果器推响度的方式。

注意50hz以下的低频能量过多，会导致整体容易爆音，中频过少会导致声音单薄清冷，产生远的距离感，而中高频会影响响度…

EQ：

调整钢琴音色时，几个可参考的频段范围：

60-100hz：钢琴音色的“浑”、“重”质感，英语中称它为钢琴的“bottom（底部）”。在钢琴独奏曲目中，如果你希望钢琴的低音更丰满，这里可以考虑增益，不过过多就会变得“浑浊”，除了用耳朵来判断，也可以用你的身体来感受这里强烈的低频。在钢琴作为伴奏乐器的歌曲中，可以尝试以60-80hz作为EQ操作时低切（对应英语High Pass或者Low cut)的基础，根据歌曲的需要，切到100-200hz的范围都有可能。

150-350hz：钢琴音色的“温暖感”、“圆润感”，称它为钢琴的“Warmth（温暖度）”或者“Rounded Sound（圆润的听感）”。当你钢琴音色的柔软程度需要改变的时候，这里是可以尝试的范围，根据需要，增益与衰减均可。

400-800hz：钢琴音色的“沉闷感”，称之为“Nasal Qualtity（鼻音质感）”。若是增益它，听起来仿佛像是把钢琴家套在了一个巨大的纸盒里进行演奏，或者说像是钢琴声从收音机里传出来一样。如果需要改善钢琴的清晰度，这个范围可以酌情衰减。

1000-3000hz：钢琴音色的“敲击感”，称之为“Attack（打击感）”、“Strings Plucking(击弦感）”。相信大家应该知道真正的钢琴在演奏者触键之后，其实是手指触键的力量带动钢琴内部的锤状物敲击“琴弦”而发出声音，正是这个频段。同时这里也是人耳的听觉比较敏感的地方，当钢琴演奏的音符需要更多的存在感时，考虑增益，钢琴与其他中频强烈的乐器“争抢空间”时（吉他、人声等），考虑衰减。

6000-9000hz：钢琴演奏的“清晰感”、“临场感”，称之为“Clarity（清晰度）”、“Presence（临场度）”。仿佛在这个频段可以感受到演奏者手指的触键等等演奏细节。

10000hz以上：钢琴演奏的“空气感”，称之为“Hiss（嘶嘶声）”。这里涉及到EQ的高切（对应英语的Low Pass或者High Cut)我选择了在16000-18000hz左右切除，因为我发现如果不这样做，在之后的压缩处理时，会带来额外的噪音，结合自己的实际情况，多试验。

在一个音频实例中使用的实际数值参考：

低切/高切：40hz/16000hz；

低频：94hz处，6.8db增益；

中低频：620hz处，4.6db衰减，Q值（作用范围）偏窄；

中频：2860hz处，3.6db增益，Q值偏宽；

高频：8960hz处，2.6db增益。

要平衡好各个频段的频响问题，避免频段缺失导致听感不饱满，或者是某些频响过于突出而造成的掩蔽效应。

现在越是体会到实操优于理论的重要性，有“用”才有用，做了才有发言权和判断力，尤其是音乐这种抽象而非语义性的学科。

关键词：